2010: Monumental decoupage - Foundation 50th anniversary monument for Leysin American school of Switzerland
The Art of Découpage
Decoupage is a simple process of using a knife and a pair of scissors to cut an intricate design out of paper. Black and white paper is usually the traditionally used paper color. It is possible for just about everyone to do it and one can cut paper just about anywhere. However, the results are never the same.
Because of Ellie's Japanese artistic influences, she became interested in adding a specific Japanese element to her decoupage. Slowly, she introduced the idea of using Japanese traditional handmade paper, Washi, which is very thin and translucent.
To make the transparency of Washi stand out, she has created an original technique by placing a decoupage between two panes of glass, instead of placing them on white paper.
Ellie's husband makes the frames. The frames come from various sources to enhance the presentation of the decoupage; wood from the forest, branches floating on a lake, and old wood from antique chalets. He uses the wood in their original form, texture, and color. He finds unique charm in wood that is impregnated with insect damage or that have a knot.
Ellie has a special heartfelt appreciation for Japan and Switzerland. It is pleasurable for her to harmonize the two cultures and their artistic features into an art form that is uniquely hers. Please enjoy her work and share her newfound love.
スイスで出会った伝統美術、切り絵。日本にあるそれと全く違った味わいでありながら、それぞれがシンプルな技法であるがゆえに長く広く、愛されています。大学時代筆を重ねて苦戦した油絵と違い、切ったら終わり、という潔さも魅力です。
ハサミかナイフ一本と紙。これだけで誰もがどこでも作れるけど、ひとつとして同じ作品はない。この単純さ、素朴さ、平等さ。それでありながら、無心に切っているうちに、作品の物語の世界に入り込んでしまうような奥の深さ。
切り絵の世界にのめり込むうちに、そこに”日本人らしさ”というオリジナリティを出したくなりました。そこで、日本の透ける伝統和紙を使い、その透明感を際立たせる為に、切り絵の後ろを従来の白い紙にするのではなく、切り絵をガラス2枚に挟む独自の手法を取り入れました。
切り絵を入れる額の制作は夫が担当し、スイスの山の木の枝や湖の流木、古いシャレーの廃材などを、本来の形、風合い、木目を生かしながら加工。虫食いやふしも、それぞれの木の個性として、ひとつひとつ愛情を込めて作っています。
日本とスイス、ふたつの国に感謝を込めて、ひとつの切り絵でこのふたつの国が調和する世界を醸し出せたら、何よりの喜びです。
Le découpage est un exercice artistique qui consiste à découper des motifs sur du papier avec un cutter et une paire de ciseaux. Traditionnellement, on utilise du papier noir sur un fond blanc. Il suffit de ces quelques matériels pour se mettre à l’œuvre, et c’est un art accessible à tout le monde.
Tout le monde serait capable de le faire, mais le résultat n’est jamais le même.
Influencée par l’art japonais, Ellie commence à rajouter quelques éléments spécifiques de son pays natal dans ses découpages. C’est ainsi que, petit à petit, elle intègre le washi, une sorte de papier traditionnel artisanal japonais, connu pour sa finesse et sa translucidité.
Afin de mettre en valeur la translucidité du washi, elle crée une méthode originale qui consiste à placer le découpage entre deux vitres, plutôt que d’utiliser du papier blanc pour le fond.
Et c’est le mari d’Ellie qui confectionne les cadres. Ces cadres sont fabriqués avec différents type de bois et proviennent de différents lieux : de la forêt, du bois flottant sur un lac, ou encore du vieux bois d’un ancien chalet. Il utilise ces bois dans leurs formes, textures et couleurs initiales. Il trouve un charme unique dans chaque bois, et met ces caractéristiques en valeur tel que les traces laissées par les insectes ou encore des branches tordues formant un nœud.
Ellie a un sentiment d’affection envers le Japon et la Suisse. Elle éprouve beaucoup de plaisir à pouvoir combiner les deux cultures et leurs traits artistiques dans un et unique art.